Nicholas Gunn

长笛家NICHOLAS GUNN是一位很早就进入新世纪音乐圈的音乐家。
  从长发潇洒的Nicholas富有激情的The Sacred Fire到留一头精神而时尚的发型显得更有魅力的Crossroads,到现在简单的不能再简单的造型,留了一小撮胡子的Nicholas从岁月里看出了沧桑。
  2001年推出了个人的首张精选辑,浓缩自己今年来所有专辑的精华,并加以融合改变让其成为一张富有整体感的全新专辑。
  Nicholas Gunn的长笛永远是我最陶醉的乐器之一,略带涩音笛管里所发出的阵阵优美让人向往。作为一代Newage音乐大师的他由圣火一炮而红,大峡谷让他家喻户晓,十字街头更是让人流连忘返。每个成功音乐家都有自己的特点,Nicholas的音乐总是有着固定的节奏,一定音场范围,它属于自然,属于广大的空间。对于一直处于钢筋森林里的人们是一剂很好的绿色调味酒。滋润心灵的良药。
  作为一个非常洒脱而充满灵犀动感的作者和演奏者,Nicholas Gunn一贯给了我们所永远可以随时品味和享受的音乐,而无需考虑当时的心情是阳光或者乌云的,因为Nicholas Gunn的音乐就是那样的流澈,清涓而仿似不沾染一丝人间的俗气,永远是那样的脱俗,干净而充满灵性。无论是耀眼的阳光下,他仿佛为一杯清凉而爽口的冰镇乌梅汁,可以舒服的更加感受阳光心情的快乐;也可以在乌云密布的悲哀失望时,更似一味心灵鸡汤,给你振奋,给你鼓励,不断的冲刷中,过滤掉许多的烦恼和忧愁,仿似站立在悬崖峭壁,神臂展望四周般的心血澎湃。作为一贯的Nicholas Gunn的清澈的音乐风格,贯穿在作者的所有作品中,或许这种灵感来自他亲临美国西南部的大峡谷后,但是,他几乎每张专辑都有其独有的个性和内涵,激动的,温存的。
以上来自:百度百科

1. 桑多纳的午后 Afternoon In Sedona 1993
作为当今最富表现力的长笛演奏家,Nicholas Gunn 尼古拉斯·冈恩 的音乐作品中总是有他招牌式的风格——鼓和长笛始终。Real Music于1993年出版的这张《Afternoon In Sedona 桑多纳的午后》也不例外。

  富有激情的鼓点从这里开始让每一个听过 Nicholas Gunn 尼古拉斯·冈恩 的音乐的人陶醉,欢快得想跟音乐一起翩然起舞;丰富的音乐表现力和浑厚圆润的长笛演奏以及多变的配器,引领人们神游于北美西部亚利桑那州坐落在红色峭壁岩石之中的Sedona小镇;而Sedona红岩山的神奇色彩让人留连忘返……

Nicholas Gunn 尼古拉斯·冈恩,作为一个非常洒脱而充满灵犀动感的作者和演奏者,Nicholas一贯给了我们所永远可以随时品味和享受的音乐,而无需考虑当时的心情是阳光或者乌云的,因为Nicholas的音乐就是那样的流澈,清涓而仿似不沾染一丝人间的俗气,永远是那样的脱俗,干净而充满灵性。无论是耀眼的阳光下,他仿佛为一杯清凉而爽口的冰镇乌梅汁,可以舒服的更加感受阳光心情的快乐;也可以在乌云密布的悲哀失望时,更似一味心灵鸡汤,给你振奋,给你鼓励,不断的冲刷中,过滤掉许多的烦恼和忧愁,仿似站立在悬崖峭壁,神臂展望四周般的心血澎湃。

  作为一贯的Nicholas Gunn的清澈的音乐风格,贯穿在作者的所有作品中,或许这种灵感来自他亲临美国西南部的大峡谷后,但是,他几乎每张专辑都有其独有的个性和内涵,激动的,温存的。

2. 飞越大峡谷 Beyond Grand Canyon 1996


在美国,西南部是启发音乐灵感的源泉。Nicholas Gunn是一位具美国
西南部风格,又不用借助美国原著民长笛的少数笛手之一。反而,他
主要使用一支银色的音乐会长笛来演奏大部分土著韵律的作品。
Beyond Grand Canyon是Nicholas Gunn过去十几年发行的所有专辑的一个
缩影。Nicholas Gunn演奏长笛,由小提琴手(包括Karen Briggs)和吉他手
(包括Johannes Linstead)担任伴奏。

3. 重返大峡谷 Return To Grand Canyon 1999

1999年,Gunn再次来到了大峡谷并写下“重返大峡谷”。同“大峡谷”不同的是:“大峡谷”只是对大峡谷做了一个总体的浏览,而第二次来到这个地方,Gunn似乎有了更多的时间来仔细看一看各个景点。从两张专辑的题目就可以看出来:从“幻影牧场”到“白杨营地”,从“失落的部族”到“纳瓦霍族的传说”。相应的,在他不变的风格中还是可以听出不同。“重返大峡谷”多了一些细致的描写,少了一点大气。对钢琴和其它乐器的应用也增加了。旋律也多了一些变化。 
如果听过《大峡谷》,就没有理由不听听这一张专辑。也许,将两张专辑混在一起听会更有意思些?

4. Through the Great Smoky Mountains 穿越大烟山音乐之旅 2002


拥有白金销量的Nicholas Gunn于他的新作《穿越大烟山音乐之旅》Hybrid SACD之内,一身兼任监制、录音、混音工作以及flutes、percussion、piano和synthesizers的演奏之职。本碟内共收录了11首音乐,全为意境化的乐曲,旋律细腻,极具大自然气息;碟内多首乐曲更刻意混入了流水声、雀鸟声以及昆虫的叫声,效果自然像真不落俗套,大大强化了乐曲的可听性。从第1首Call of the wild的展开听者已不难从那枝音色清脆利落的结他声、呼呼作响的flutes、震撼而从不予人生硬的percussion以及由synthesizers营造的柔韧性十足的低频声响中,充份领略到这个录音音效的超卓之处;是要为听者带来一种贴近自然的真实音响。Nicholas Gunn吹奏的那枝Yamaha Concert flute,音色细腻无匹,在那个绵绵密密的音响舞台之中左右穿插,有如行云流水。第9首Ramsey Cascades是碟内我至喜爱的乐曲,引子过后的一段充满看节奏感的低频声响,可不其然叫人随看那有条不紊的旋律「印印脚」,音乐性之强,不言而喻。

  录音:音效表现一流
  第一次播唱这张SACD是在全无心理准备之下,一些流水声和雀叫效果加插在音乐闲,是十足的大自然感受。不久,如雷贯耳,动态庞大的电子合成器声响突然扑面而至,吓得几乎从王帝位跌倒地上。将音量掣扭到比平常再大一点位置,那种向四面八方撑开的音场感觉实在叫人难以置信,高低频延伸尽致,把SACD的声效特质显露无遗,是一种全新的HiF;体验。主角人物Nicholas Gunn除了负责音乐创作,还兼任笛子吹奏(原木就是他的强项)、敲击、钢琴、电子合成器等,可谓多才多艺。此录音已成了我近日试听器材时必出现的软件。某个晚上再拿此碟播放,由于已是夜深人静,音量亦扭得细小很多,发觉完全是另一番味道,优美而悦耳之旋律不断地涌现,大有置身于大自然丛林峻岭之间,再加上出色的配乐(例如那支甜润的Acoustic结他),叫人印象难忘。

  音响技术 (July 2003) 主笔:披头
  Through The Great Smoky Mountains 这张SACD(穿越大烟山音乐之旅),是美国长笛好手Nicholas Gunn的新作,内容是描述美国Smoky Mountains国家公园的美丽景色。Nicholas可算是位万能老倌,除了作曲和吹长笛外,他身兼录音和混音,还负责本碟的敲望、钢琴和合成器,另加一位Acoustic结他手John Bishoff,炮制出十一段抚慰人心的妙品,每一首都可引发无限想象力,带你自由驰骋其中。它的音乐风格介乎Kenny G与Enja之间,有些New Age感,也有很令人松弛的旋律,配以各种大自然的声音,风声、水声、蛙声虫鸣、鸟叫,加上Nicholas美妙的配乐,令人有出尘之想。长笛固然是本碟的主角,它顺滑流畅,轻柔潇酒,很能配合大自然的主题;另一颇为抢镜的是重低音。它的重,不是有如打心口甚至打桩的那种重,而是像一张厚厚的垫子,把音乐轻轻承托着,也把你整个人舒舒服服地承托着。甚么叫「有如灵魂坐沙发椅」,大概如此了。我曾把它放进计算机播放,由于我的计算机只有一对小喇叭,所有重低音消失了,整体效果顿时大为失色。此外,各种大自然之望,绝不是胡乱加进去的。而这里所加入的,听来是那么理所当然,变成是音乐不可分割的一部分了。第一首Call of the Wild,藉大烟山稀有的红狼的叫声,点出了主题。接下来一首接一首描写大烟山的小溪、瀑布、高山、古径,还有花、鸟、日落,景中有情,情中有景,令人悠然神往。

  发烧音响 (July 2003) 主笔:Yat
  此碟是Nicholas Gunn的动人新作,是一张充满灵气、用音乐交织的情境写生。十一首音乐甜静纯正,平和悠然,有若不染俗尘,一气呵成,伴随之自然鸟鸣效果今音乐更形像化,更具感染力,Nicholas之笛声绵远秀美,清润甜滑固然已是招牌保证,然而伴奏的键琴、口笛、结他及合成电子皆同样精彩,叫人喜出望外。本碟不单只有静态美,其动态表现亦不能小看,例如第五首其实极之考机,开始时长笛Solo、Harp伴奏灵气无穷,但当敲击及人声加入快版后,场面实时变得深远广阔,低电平瞬息及细微效果多到听不完,超低频之绵长潜劲、厚度,表现变化无尽,喇叭低频重现较弱者,随时「得个槽字」,不堪入耳。第九首亦是异曲同工,这里的敲击及超低更见急劲,而且弹力十足,实属试机妙品。

5. The Best of The Southwest 2002


Nicholas Gunn在喜欢新世纪音乐的发烧友当中可以说是大师级的人物,早年二张在新世纪音乐史上著名的专辑《大峡谷》和《加农炮》,在全世界和国内的畅销量根本不用再来重复。
  身为长笛演奏者的Nicholas Gunn虽然毕业于英国曼彻斯特皇家音乐院,但因为他在乐风上不算是古典音乐界,所以一般喜欢长笛演奏类古典音乐的乐友并不太了解他。在新世纪音乐之中他也是很特別的,因为Nicholas Gunn的音乐虽然被归在新世纪音乐,但他的音乐充满了南美洲那种愉快、热力、轻快的节奏风格,也和一般的新世纪音乐不一样的地方,而且在他的五张专辑之中都此类特色。

  媒体上曾有乐评家說他的音乐很适合旅行時欣赏,在这张2001年发行的他个人亲自挑选曲目,并再重新诠释的精选集里面,应该更适合您在有着海边、高山,气候炎热、人民热情的地方旅游時聆听,另外在车子里面当背景音乐更是一绝。Nicholas Gunn他本人也是酷爱旅行的,他把在全世界旅行的见闻透过音乐表达出来,难怪令人大开耳界,也因此在整张专辑里面充满着生命的跃动力。

  这是一张值得收藏的新世纪音乐的典范之作。

6. Breathe 呼吸 2004


长笛家NICHOLAS GUNN是一位很早就进入新世纪音乐圈的音乐家.这张是他的第11张专集,一定不会让乐迷失望–而且可能会给他带来更多的乐迷.在开长曲和La Morada en el Templo Antiguo中有很多佛拉明戈的段子.但又像其他的CD一样流畅而旋律优美圆滑.一些音色,像”En el Templo Antiguo”这首曲子里的很可爱,而”EMBRACE”则有很非凡的节奏以及美妙的高音鲁特琴,进而转向一个美妙的小提琴独奏..除了吉他和小提琴外,其他都是GUNN自己完成的,他有确实很有天赋

7. JOURNEY TO YELLOWSTONE 黄石之旅 2004


随着时间的推移,随着音乐的聆听,我们接受了一批批的作者和作品的到来,喜欢和迷恋也是更新交替的,不会永远只喜欢一位作者或者一张专辑。而时间的流逝往往带走了那些曾经为我们崇敬而喜欢的名字,淡忘间,新的名字和作品填补了空白所在。而我的记忆中,最早为我们崇敬和迷恋的美国国家公园系列和GOODALL的女巫医系列再也没有人提起过。而那个时候提起他们,犹如现在的人提起和月或者CLANNAD一般。
我记得那时,每次聆听国家公园系列,特别是科罗拉多大峡谷那张专辑,都会为我们所喜欢和激动,默默的聆听,感受一种纯正的NEW AGE MUSIC和NATURE MUSIC的结合的完美。始终认为那些音乐逐渐离我们远去,似乎应该接受新鲜的血液,似乎应该接纳更多的作品。但是,我却茫然失措的用回忆的手渴望抓住点什么。
在歌颂自然,描绘自然的艺术家中,给我们影响最深的2个是GUNN和马休,一个是描绘了美国国家公园的气势,一个是反映了加拿大的自然界动物狼和巡鹿,随着GUNN的作品的减少,马休的一展歌喉,都逐渐的消隐了,但是,终究GUNN还是回来了,带着执著的对自然的宠爱和迷恋,带给我们那依旧洒脱而蔓延的音乐。
看来GUNN和美国国家公园结下了不解之缘,特别是科罗拉多大峡谷,这个浪子跳转不同的公司后,分别出品了三张关于科罗拉多大峡谷的音乐专辑。沉寂了许久,终于此刻改变了流浪的方向,从东往西而去,来到了美国最大的国家公园[黄石国家公园]。
黄石国家公园是美国第一个、也是世界上第一个由政府主持开辟的国家公园。拥有数以千计的温泉、喷泉和泥山。山谷里,温热的泉水喷涌而出。时疾时息。极富特色,形成自然界中一大奇观。还有3000多处温泉,是供入们休想疗养的理想处所。位于公园中心的黄石油。它是全国最大的山湖,又是密西西比河的发源地。黄石湖水清见底,湖水经过一个缺口流入黄石大峡谷,呼啸而下,形成著名的黄石大瀑布。公园内还有大量的各种动物,特别著名的是熊。
相对于科罗拉多大峡谷的峻峭,河流的湍急,黄石公园的地形更加丰富,内容更加多样化,似乎也寓意着GUNN的音乐风格的默默变化。相对以前的气势宏伟和音场的宽广,这张专辑更拥有了音乐细节的描绘和旋律的软硬相间契合,而成熟和深成的情绪贯穿在音乐的全集中,感情和思想的内涵深深的镌刻在作品的每一首曲子,每一个音符上。
音乐在轻轻柔柔的水流声中,从缓缓的钢琴开始,拉开了作品的序幕,而GUNN的长笛如同巨雕展翅般的徐徐滑行而来,片刻的吉他清脆的拉动了间歇。而后,旋律延展,刚柔并济,描绘了作者眼中看到和感觉到的黄石的景象,有那鼓声和电子键盘所营造的宽广的草原,有那人声和长笛共同写实和歌颂的黄石大峡谷,也有那鼓声配合录下的驯鹿的奔跑的脚蹄浑厚的巨响。
不知道是黄石公园的景色感染改变了他,还是GUNN自己试图改变和更加充实音乐的风格内容,这张专辑内涵更加丰富,旋律更加优美,而长笛作为主旋律,演绎了多种情绪和景象,雄壮的,细致的,精彩的,都可以描绘出来。起伏错落有致,而那首Verbena Haven更是长笛悠悠情怀的独奏!

8. Passion in My Heart

Nicholas离开Real Music以前的最后一张专辑,留给我们的是伤感和怀念!~舍去了往日长笛的奔放和激情,带来了温柔和情感。

作为关门作,Nicholas Gunn很用心的谱写了这些音乐,融合以往自己的特色,让长笛的音色更连贯,很容易让人的感觉从一个浪尖游荡到另一个浪尖,是享受的。感觉这次Nicholas很小心每一个音符的处理,从节奏的掌控到混音,每个环节都丝丝入扣。

9. Crossroads 十字路口 1996

聆听音乐往往因心情而异,不同的音乐风格在不同的心情时候,感受是绝不不同的,这或许是所有人都可以知道,并且发生到的。但是,或许也有一种音乐可以例外吧,我想。。

作为一个非常洒脱而充满灵犀动感的作者和演奏者,Nicholas一贯给了我们所永远可以随时品味和享受的音乐,而无需考虑当时的心情是阳光或者乌云的,因为Nicholas的音乐就是那样的流澈,清涓而仿似不沾染一丝人间的俗气,永远是那样的脱俗,干净而充满灵性。无论是耀眼的阳光下,他仿佛为一杯清凉而爽口的冰镇乌梅汁,可以舒服的更加感受阳光心情的快乐;也可以在乌云密布的悲哀失望时,更似一味心灵鸡汤,给你振奋,给你鼓励,不断的冲刷中,过滤掉许多的烦恼和忧愁,仿似站立在悬崖峭壁,神臂展望四周般的心血澎湃。

作为一贯的Nicholas的清澈的音乐风格,贯穿在作者的所有作品中,或许这种灵感来自他亲临美国西南部的大峡谷后,但是,他几乎每张专辑都有其独有的个性和内涵,激动的,温存的,或许严格的来说:Crossroads是最没有独立内涵和个性的作品。没有主题,没有说明。但是,当我们听了他的其他作品后,反过来再次聆听他的Crossroads,就可以彻底的明白,这张专辑对于Nicholas的意义是多么的重要,在大峡谷中开始演绎了他的独有宽广清新风格后,并且在圣火专辑中开始加以润色,从而在本碟中彻底的确定和成熟起来了,这张专辑,完全是展现Nicholas的音乐魅力和个人风采。

全碟贯穿始终,并且让我们完全陶醉和深深的蜷缩在作者所给我们营造的一份充满灵性动感的个人空间里,没有过多的缠绵,没有低低的轻吟,也没有让人欲睡的昏沉,只有会默默无语的聆听,感受属于自己的那份悸动。在此碟中,作者的长笛演奏技巧熟练,担当全碟主乐器支柱,来回的旋转拉伸,拉开了音域的宽度,延长了旋律的流转,并且给全碟的音乐效果装饰了非凡的浓郁色彩。更鲜艳而迷人!

事实证明了长笛的灵性和打击乐器的质感的融合带来的效果是极其强烈和明显的。更何况有小提琴:Karen Briggs,大提琴:Sachi McHenry,吉他Zavier 和 Bill Shafton的助阵呢!

10. THE SACRED FIRE 圣火 1994

献给地球人类祖先的曲集,电子合成器及部落敲击组成的前进式爽快节奏是全碟的主体,长笛及结他互奏,加上强劲的低频,你还会听到无词人声的原始吟唱,及如丝般轻奏。

说明:长笛好听,但是竹笛更有特点。

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